QUAND MA PROPRE PERSONNALITÉ FORGE UN NOUVEAU CONCEPT ALIGNÉ AVEC NOS VIES CONTEMPORAINES

Ma formation en école d’art avait révélé une fascination pour l’humain et sa complexité intérieure. Les études en psychologie ont approfondi ma compréhension de la psyché et des mécanismes perceptifs. L’expertise professionnelle de graphiste a aiguisé mon regard esthétique, affinant ma capacité à révéler visuellement l’invisible.

Cette convergence de compétences mêlant intuition artistique, compréhension des mécanismes psychologiques et expertise visuelle, a créé les conditions de l’innovation artistique.

D’une démarche artistique à une approche plus approfondie

Entre 2020 et 2024, cette convergence devient une démarche que j’approfondis. Quatre années artistiques intenses : plus de 20 concours internationaux, 3 expositions solo, des reconnaissances et des expos collectives à New York, Milan, Venise, Rome, Madrid, Knokke.

En France comme à l’étranger, le constat s’impose. Cette démarche révèle une condition partagée que chaque spectateur reconnaît immédiatement : notre complexité et notre multiplicité deviennent palpables et sont perçues de façon universelle, au-delà de la langue ou de la culture. Notre singularité mise à jour devient reconnaissance, compréhension immédiate, révélatrice de notre authenticité et de l’universalité de la perception.

Cette validation internationale confirme une intuition profonde : notre époque cherche une esthétique de l’authenticité.

Mais qu’est que l’authenticité humaine dans un monde à la fois tangible et digital que je nomme le monde digitangible ?

Dans un monde d’apparences contrôlées et de perfection artificielle et superficielle, l’expression picturale de l’intimité psychique humaine offre un espace de vérité esthétique que les humains reconnaissent comme partagée et synonyme d’humanité.

Alors, quel est le point de convergence universelle qui relie à la fois l’expression de la complexité humaine, la dynamique de nos mondes intérieurs mais également les modifications dues à l’évolution digitale de notre monde ?

Alors, qu’est ce qui définit l’humanité dans ce qu’elle a de différent des machines qu’elle a créé ?

C’est une évidence : la perception.

La perception constituait déjà un élément essentiel de ma démarche artistique.

La méthode se structure autour de principes reproductibles : révéler la richesse intérieure, tout en plaçant l’Humain dans son contexte intime et sociétal. L’art a cette capacité de créer des seuils et transitions qui invitent à entrevoir sans forcer l’accès, à interroger la perception et ses mécanismes. Il permet aussi de maîtriser cette dialectique du montré-caché qui constitue l’un des fondements esthétiques de mon approche.

Cette dernière transforme la séance artistique en cartographie de l’âme humaine contemporaine : la richesse intérieure, nos singularités irréductibles et partagées, notre exceptionnelle constitution psychique si contrastée…

En 2025, l’évidence s’impose : cette pratique éprouvée mérite une théorisation complète.

Je me lance alors dans l’approche plus théorique pour dévoiler la triple dimension de notre perception contemporaine : comment nous identifions l’autre dans sa complexité, comment l’autre nous identifie au-delà des apparences, comment nous nous identifions dans ce monde digital fragmenté.

Le Perceptivisme naît.

Il propose l’expression artistique de ces perceptions multiples, tout en les révélant.

Pourquoi ce nom de "Perceptivisme" ?

La perception constitue le cœur de cette innovation : révéler la richesse de notre vision contemporaine, transformer notre condition fragmentée en source de beauté artistique, dévoiler la dynamique du changement humain qui s’adapte et se transforme dans un temps plus lent que les IA.

Le Perceptivisme émerge de cette prise de conscience : témoigner de la beauté de notre condition multiple plutôt que poursuivre l’illusion d’une unité perdue. Cette approche transforme ce que nous considérons comme fragmentation en méthode de révélation esthétique.

Cette formalisation constitue une étape dans ma recherche qui continue d’évoluer, dialoguant avec l’émergence de l’intelligence artificielle qui transforme notre perception du monde et de nous mêmes et explorant l’humain et l’intimité par la fragmentation de portraits.

Le Perceptivisme révèle notre temps - la nouvelle ère que l’humanité connaît : celle de l’Homme-Digital assumant sa magnificence complexe et son adaptation à de nouveaux paradigmes perceptifs.

Explorez cette condition contemporaine dans mon prochain article “L’Humain-Digital : Diagnostic de notre époque”.

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Je suis Agnès Monnet, artiste contemporaine française. Cette newsletter suit mes réflexions artistiques et mon évolution conceptuelle autour de mon travail de portraits fragmentés qui interrogent l'identité à l'heure de l'ère digitale.

Mon manifeste complet est disponible sur simple demande.

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