
Entre Art
et psyché
Artiste peintre contemporaine française
Lyon, France
"C'est par la fragmentation visuelle que j'aime exprimer les émotions et perturber la perception"
Biographie
Dès son plus jeune âge, Agnès Monnet a été attiré par le monde de la création visuelle, en s’intéressant aux matériaux et aux images d’une manière qui transcendait le simple jeu. Son voyage dans les arts était une progression naturelle, issue d’une enfance remplie de dessin, de découpage et de collage, évoluant vers une exploration passionnée des récits visuels.
Sa décision, à 14 ans, de suivre une école d’art à Lyon et de devenir graphiste de métier n’était pas seulement un choix de carrière, c’était un engagement pour une vie liée à l’expression artistique et à la création. Ses études ne se sont pas arrêtées là : un profond intérêt pour la psyché humaine l’a conduit à étudier la psychologie à l’Université de Lyon jusqu'en Licence, enrichissant sa palette artistique avec des idées sur la perception et l’émotion humaines.
Elle a commencé une carrière de graphiste à 18 ans dans une agence de publicité en tant que designer et a créé sa propre activité en tant que graphiste free-lance à 35 ans. Elle a également créé sa propre agence de communication à Lyon en 2005. Le monde du design graphique, avec son impact visuel et lien avec la communication, a laissé une empreinte profonde sur ses œuvres, informant son approche de la composition et de la forme. La psychologie, en particulier la théorie de la Gestalt, lui a fourni un cadre théorique qui sous-tend son exploration de la perception et de l’expression émotionnelle.
« Intimités », œuvre qui lui tient à cœur, résume cette convergence d’influences et d’évolution personnelle. C’est un témoignage de son retour sur la toile, imprégné d’années de contemplation et de maturation artistique. À travers cette œuvre, elle invite le spectateur dans un univers d’émotions nuancées et de narration complexe, où le jeu de la lumière et de l’ombre, de la transparence et de la texture évoque un sentiment d’intimité et de complexité. C’est une pièce qui parle de sa renaissance artistique, incarnant l’essence de son voyage et les niveaux d'expériences et de perspicacité qu'elle apporte à son travail artistique.
Sa voix artistique est distincte, caractérisée par une fusion irrésistible de fragmentation et de portrait, un style qu'elle cultive avec un sens profond de l’intimité et une exploration poussée de la psyché humaine et de l'identité à l'ère digitale. Son choix de médium, l’huile sur toile de lin, lui sert à explorer les thèmes de l’émotion et la nature multiforme de la personnalité et de l'identité et témoigner de la transformation de l'Humain vers L'Humain Digital.
Ainsi, Agnès Monnet est aujourd'hui une artiste cotée (Akoun), elle est aussi labellisée "Artiste française" au Ministère de la Culture. Elle a également représenté la France à l'exposition Artiade, Olympics of art, à New-York en novembre 2024.
DÉMARCHE ARTISTIquE
Nous nous approchons d’une Singularité technologique, ce point de basculement où l’intelligence artificielle dépassera définitivement les capacités cognitives humaines... Face à elle, une autre singularité ancestrale doit s’affirmer avec urgence : la singularité humaine. Cette combinaison unique d’expériences, d’associations improbables, d’intuitions inexplicables qui fait que jamais deux identités ne sont identiques. Nos asymétries, nos incohérences, notre imprévisibilité émotionnelle sont notre patrimoine cognitif irremplaçable : notre authenticité.
Cette singularité humaine, faite de multiplicité intérieure, n’est pas une nouveauté. Nous avons toujours été multiples. Mais le portrait classique n’en témoignait pas : il fixait une image sociale, lissée, maîtrisée. La complexité humaine restait dissimulée derrière la cohérence factice de l’apparence qui répondait aux standards sociaux de chaque époque.
À cette multiplicité constitutive s’ajoute aujourd’hui une fragmentation nouvelle,
propre à notre époque avec le tout digital et l’apparition de l’IA. Nous rentrons dans l'ère de l'Humain Digital.
Le monde se fragmente. Nos identités aussi. Elles se divisent entre profils professionnels et avatars numériques, notre conscience oscille entre réalité tangible et univers virtuels, notre perception et notre attention sursollicitée se dispersent entre écrans multiples et flux incessants. Nous existons de plus en plus simultanément dans le physique et le digital, dans un monde où ces dimensions s’interpénètrent jusqu’à l’indissociable entre tangible et intangible, jusqu’à l’hybridation.
C’est ce que je nomme le monde « digitangible ».
Et paradoxe de notre temps : alors que nous dispersons sur les réseaux des fragments de plus en plus nombreux de nous-mêmes, ces traces servent aux algorithmes pour nous re-simplifier, nous catégoriser, nous cerner socialement et surtout commercialement. La machine nous réduit à un modèle prédictif là où nous sommes infiniment complexes.
Dans ce nouveau chaos, notre génération occupe une position unique : nous sommes simultanément les derniers analogiques et les premiers digitaux. Génération-pont, témoin et actrice d’une mutation anthropologique qui ne se reproduira jamais. Cette condition transitoire confère une responsabilité particulière aux artistes et penseurs, celle de témoigner de qui nous sommes aujourd’hui : des êtres complexes, multiples qui s’adaptent en temps réel à un environnement perpétuellement en mutation. Documenter cette humanité en transformation avant que les générations nées digitales n’aient plus mémoire de ce basculement.
De cette responsabilité émerge ainsi la question fondamentale au cœur de ma démarche :
comment représenter l’identité humaine à l’ère digitale ?
Les codes hérités du portrait classique ne suffisent plus. L’image lissée que nous donnons à voir, dans la peinture traditionnelle comme sur les réseaux, efface au lieu de dévoiler.
Ainsi, notre époque exige une esthétique adaptée à sa réalité, qui assume la complexité humaine, qui révèle la multiplicité au lieu de la contraindre à l’unité factice, qui rend visible ce que les algorithmes simplifient, qui montre comment notre environnement se stratifie et comment nous nous y adaptons.
Ma réponse est la fragmentation verticale. Non pas la destruction du visage, mais sa mise à nu, le dévoilement de son intégrité et de sa multiplicité. Ce que l’unité masque, la fragmentation le met à jour : ces interstices, ces ruptures, ces dissonances où se loge notre authenticité. La théorie de la Gestalt éclaire ce processus : notre cerveau est programmé pour compléter, pour unifier, pour lisser ce qui est incomplet. En fragmentant délibérément le visage, je subvertis ce mécanisme automatique perceptif.
Je force le regard à travailler, à reconstruire et rappelle que dans notre condition actuelle, la perception est le seule rempart de compréhension face au désordre qu’on nous propose. la fragmentation s’apparente aussi à une nouvelle esthétique, celle du swipe, geste devenu quotidien sur nos écrans, qui crée justement dans un mouvement perpétuel des bandes verticales lorsqu’il est accéléré.
Aujourd’hui, le spectateur ne doit plus contempler passivement. La fragmentation lui offre la possibilité de devenir co-auteur du sens, confronté à ses propres mécanismes perceptifs et aux strates qui le constituent : identité sociale construite dans les interactions, identité émotionnelle profonde faite de vulnérabilités dissimulées, identité projective de potentialités inexploitées, identité algorithmique que les systèmes façonnent à son insu.
Chaque portrait fragmenté devient ainsi un acte de témoignage et de sauvegarde. Représenter l’humain à l’ère digitale, c’est documenter cette complexité authentique au moment précis où elle pourrait être rendue invisible par la perfection algorithmique et la simplification commerciale. C’est montrer ce que la machine ne peut reproduire : nos zones d’ombre, nos contradictions fertiles, notre multiplicité intérieure. Mes œuvres explorent l’identité à travers la vision de sa multiplicité interne dévoilée et la façon dont l’humain s’adapte ou non à ce monde fragmenté qui l’entoure et l’envahit.
La peinture à l’huile, matériau ancestral, devient le média pour porter le témoignage de cette transformation car rien de digital n’est totalement pérenne pour assurer dans le temps la transmission et la mémoire de ce temporalité si particulière que nous vivons.
Notre multiplicité n’est pas notre échec. Cette magnifique imperfection qui nous distingue et nous rend irremplaçables. C’est notre authenticité, notre identité, notre signature d’humanité dans ce monde digitangible.

CV artistique
Artiste cotée chez Akoun

EXPOSITIONS INDIVIDUELLES
• 18 mai au 8 juin 2026
Exposition individuelle "MULTIPLICITÉS" chez Eiffage Immobilier à Lyon Confluence
• 7 au 23 février 2025
Exposition individuelle "REFLETS INTIMES" - Mairie de Sainte-Consorce (69)
• 10 au 31 Octobre 2024
Exposition individuelle "REFLETS INTIMES" chez Eiffage Immobilier à Lyon Confluence
• 9 octobre - 7 nov 2023
Exposition individuelle chez Eiffage Immobilier à Lyon «FRAGMENTS INTIMES»
Atrium du bâtiment Hélianthe d’Eiffage à Lyon Confluences - 33 toiles
• Juillet 2023
CHARTE DU MINISTÈRE DE LA CULTURE FRANÇAIS :
«1 immeuble - 1 œuvre» en partenariat avec Eiffage Immobilier
Acquisition permanente de 4 œuvres par Eiffage immobilier (installation endécembre 2023) pour les 4 entrées de la résidence «Les fermes de l’Alpe» - Alpe d’Huez - France
EXPOSITIONS COLLECTIVES
• 12 au 15 février 2026
ART CAPITAL 2026 - SALON DES INDÉPENDANTS
Exposition collective - Sélection de 2 œuvres
• 4 au 14 septembre 2025
SALON REGAIN ART LYON
Exposition collective - Sélection de 3 œuvres
• 11 au 20 Juillet 2025
TIMELESS EXPRESSIONS - CIVIC MUSEUM of VILLA PAOLINA - VIAREGGIO - TUSCANY (Italy)
Exposition collective - Curatrice : Monica Ferrarini - 1 toile exposée
• 15 au 25 novembre 2024
ARTIADE - OLYMPICS OF ART 2024 - NEW-YORK CITY (USA)
Sélection parmi 2000 artistes - Représentation de la France à cette olympiade
1 œuvre sélectionnée et exposée en physique à NYC.
• 23-25 août 2024
ART(IST) MEETING - Belgique - Grand Casino Knokke
101 exposants - Selectionnée sur 1000 artistes.
• 14 au 22 juin 2024
LA PIGNA GALLERY - Making a mark - Rome (Italie)
Exposition collective - 2 toiles
• 1,2,3 Mars 2024
(UN) FAIR MILAN 2024 - FOIRE INTERNATIONALE
2 toiles - Représentation par la galerie VanGogh Art Gallery de Madrid (Espagne)
• 15-30 avril 2024
ARTBOX PROJECT VENEZIA 2024 - durant la Biennale d’art de Venise 2024
Galerie CIPRIARTE - Exposition virtuelle 1 toile
• 4-7 avril 2024
Artexpo NEW YORK - Circle Foundation - Exposition virtuelle 1 toile
• 17 octobre 2023 au 16 janvier 2024
GALERIE «MOST FAMOUS GALLERY» - Perpignan, France Exposition internationale «HEART» - 4 toiles
• 15-30 octobre 2023
«PORTRAITS» - @Barbagelata Foundation - Barcelone
Exposition internationale virtuelle - 1 toile
• 15 - 30 juin 2023
ART TUNNEL DE BARCELONE - Barcelone Espagne - 2 œuvres exposées
• 15-18 juin 2023
ARTBOX PROJECT BASEL 2.0 - BASEL (Suisse)
Exposition virtuelle - 2 œuvres
• 27 au 29 mai 2023
MAISON DES EXPOSITIONS DE TERNAND (69) - 19 toiles
• 17 au 26 avril 2023
ARTBOX PROJECT NEW YORK CITY 2.0 - USA
Exposition virtuelle - 2 œuvres
PRIX ET DISTINCTION
• Décembre 2025
«Luxembourg Art Prize 2025 » - Luxembourg - Musée Pinacothèque - Certificate of Artistic Achievment
• Décembre 2024
«Luxembourg Art Prize 2024 » - Luxembourg - Musée Pinacothèque - Certificate of Artistic Achievment
• Juin 2024
Monica Ferrarini Curatrice - Certificat de mérite artistique
• Mai 2024
Circle foundation - 8th international Artist of the month Award and Grants Certificat de Mention Honorable.
• Mars 2024
Circle foundation - Artist of the Year Award - Certificat Masterfull Mind Award
• Décembre 2023
«Luxembourg Art Prize 2023 » - Luxembourg - Musée Pinacothèque - Certificate of Artistic Achievment
• Janvier 2023
Pitturiamo - Artiste européen - Certificat de Mérite Artistique
• Novembre 2023
Terravarna - Exposition «Portraits» - Internationale Juried Competition Honorable Mention Award
• New York Art Competitions NYAC Concours « Madonna Re-imagined »
1 œuvre présentée «Marie 2.0». Cette œuvre a été primée d’un Titre Honorifique.
PRESSE
• 9 février 2025
Le Progrès - Manuela Gouache - Article sur l'exposition individuelle "Reflets intimes II" de Sainte-Consorce
• 18 octobre 2024
Lyon Pôle Immo - Sylvain d'Huissel - Article sur l'exposition individuelle "Reflets intimes I" de Lyon Confluence
• 12 octobre 2024
Le Progrès - Laurence Ponsonnet - Article sur l'exposition individuelle "Reflets intimes I" de Lyon Confluence
• 7 mars 2024
Newsletter Eiffage France - Communication interne
3 pages pour les 4 œuvres de la Charte du Ministère de la Culture "1 immeuble, 1 œuvre"
• 5 janvier 2024
Croix du midi - Journaliste : Jean-Marie Artozoul - Article sur l’exposition «Heart» - Most Famous Galerue - Perpignan
• 17 octobre 2023
Le Progrès - Sans signature : Publi-postage pour l’exposition chez Eiffage Octobre 2023 et la vente aux
enchères d’une de mes toiles
• Jeudi 5 mai 2023
Le Patriote - Journaliste : Denis Brudzinsky. Pour l’exposition à la Maison des expositions de Ternand
PUBLICATIONS
• Septembre 2025 - Catalogue du Salon Regain Art Lyon 2025
• 2e semestre 2025 - Double page Magazine Loft et Décoration
• Novembre 2024 - Catalogue de l'exposition Artiade - Olympics of art 2024 - New York City - USA
• Août 2024 - Catalogue de l'exposition Artist meeting 2024 - Casino de Knokke - Belgique
• Mai 2024 - Magazine Spotlight - Circle Foundation of art Aatonau - Blog japonais
• Mai 2024 - Aatonau - Blog japonais
• Janvier 2024 - Artistalk Magazine - Issue 29 - Double page
COLLECTIONNEURS
• Mme D. PASQUINI - 1 TOILE
• M. et Mme P. SIMÉAN (LYON) - 2 TOILES
• Mme C. BOURGEOIS (LYON) - 5 TOILES
• Mme A. PERDRIX (LA ROCHELLE) - 2 TOILES ET 2 TIRAGES D’ART
• M. ET MME L. DELAUBEL (LYON) - 2 TOILES