Ma démarche artistique est distincte, caractérisée par une fusion saisissante de fragmentation et de clair- obscur, un style que je nourris avec un sens profond de l’intimité et une exploration approfondie de la psyché humaine. Mon choix de médiums, principalement la peinture et le collage, me permet de plonger dans les thèmes de l’émotion intérieure et la nature multiforme de la personnalité. Mon travail est une invitation à aller au-delà de la surface, pour explorer les profondeurs de l’individualité et la complexité des émotions humaines. Cette approche n’est pas seulement une méthode, c’est le reflet de ma conviction que chaque personne abrite des couches de profondeurs cachées qui attendent d’être révélées et comprises.

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Pour cela, j’utilise trois grands principes :

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La verticalité occupe une place importante dans mon travail. Les lignes verticales guident le regard du spectateur tout en symbolisant la réalité et le concret, ainsi que la quête de transcendance et de rapprochement avec le spirituel. Les bandes verticales créent également des frontières entre réalité et imaginaire, entre le montré et le caché.

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L’intimité revêt différentes formes, qu’elles soient émotionnelles ou physiques. J’explore ses différentes facettes, invitant le spectateur à se plonger dans une lecture complexe et personnelle de l’intimité du personnage et à s’interroger sur sa propre perception ou à remettre en cause la réalité objective. Dans ce monde numérique, où les selfies sont devenus une norme, je pense que nous ne devons pas oublier la nature profonde humaine constituée d’émotions qui sont le propre de l’Homme. La singularité de chaque être prévaut sur la tendance à tout vouloir simplifier, coder, uniformiser. L’intimité, le « en-soi » reste aujourd’hui le seul « monde » préservé.

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En utilisant la fragmentation verticale de l’image, qui perturbe la perception visuelle, je crée des œuvres qui remettent en question la perception du spectateur. Par l’interaction avec lui, j’interroge la réalité en ré- vélant les facettes cachées de l’individu représenté et en suscitant des émotions et des sentiments ressentis par le spectateur. Je cherche à éveiller et à offrir une expérience visuelle perceptive à la fois perturbante et équilibrée.

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La théorie de la Gestalt joue un rôle important dans ma démarche artistique, soulignant l’importance de la perception globale et de la résolution de problèmes dans la compréhension d’images fragmentées. Le cerveau ne supporte pas les manques et lors de la reconnaissance faciale, si le portrait est fragmenté et en l’absence de contours du visage, le cerveau essaie de combler les manques pour interpréter ce qu’il voit. Lors de cette recherche, la mémoire est sollicitée et l’interprétation ou l’imagination rentre en jeu.

En fin de compte, mes œuvres sont une exploration des méandres de la perception qui remet en question notre vision du monde. J’invite le spectateur à un voyage de découverte, qui transcende le visuel pour toucher l’essence même de son être. Mon travail n’est pas seulement à voir, il doit être expérimenté.

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Mes œuvres peuvent susciter des questionnements intéressants sur la façon dont notre cerveau perçoit la réalité et comment nos expériences personnelles influencent notre interprétation des choses. Je propose ainsi une expérience artistique profonde qui amène les spectateurs à réfléchir sur eux-mêmes et sur leur vision de l’être humain.

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Que ce soit à travers un portrait poignant ou un collage envoûtant, mon travail continue d’évoluer, guidé par une passion durable pour explorer les profondeurs de l’émotion et de la perception humaine. Après avoir créer une collection de 35 portraits fragmentés où le sujet était représenté dans ses divers aspects internes et externes, je m’intéresse désormais à la fragmentation de l’environnement des personnages que je représente, les plaçant dans un environnement imaginaire, qui à son tour représente leur état emotionnel à un instant précis de leur vie.